С.Ю. Жуковский. Годы учения в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. 1980. Автор: Горелов М.И.
В конце августа 1892 года
приехал в Москву. О тщательной подготовке к этой поездке свидетельствует то обстоятельство, что художником заранее была подобрана документация, необходимая для поступления в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. От своего имени он подает прошение в Совет училища, прилагая свидетельство об окончании четырех классов Белостокского реального училища, с просьбой разрешить ему держать экзамен для поступления вольнослушателем.Семнадцатилетний юноша, оказавшийся один в огромном незнакомом городе, должен был проявить самостоятельность, находчивость и осторожность. И надо отдать ему справедливость — он не только обладал всеми этими качествами, но и сумел использовать их для осуществления намеченной цели.
И эта цель была достигнута: он был зачислен вольным посетителем и с 1 сентября приступил к занятиям. Предстояло пройти четырехгодичный курс обучения: оригинальный, головной, фигурный и натурный классы. Со второго курса следовало проходить специальную подготовку по избранной специальности и, кроме того, освоить курс вспомогательных наук, как общеобразовательных (закон божий, Священная история, русский язык, в полном объеме, география, арифметика, геометрия, всеобщая и русская история), так и специальных (проекция линий, перспектива, теория теней, теория изящного, мифология, теория искусства, археология, специализация. Для живописцев и скульпторов анатомия).
Почти ничего не известно о жизни и творчестве
в первый год его пребывания в Московском Училище. Жил он в общежитии, о чем свидетельствует его адрес, указанный в каталоге ученической выставки за 1896 год: «Мясницкая, Училище живописи». В том году плата за общежитие составляла в месяц пять рублей. Сложнее обстояло дело с платой за обучение, за невзнос которой делалось предупреждение об отчислении из училища. Жуковский не был освобожден от платы и ежегодно вносил пятьдесят рублей за обучение как вольный посетитель. Так, в списке учеников и вольных посетителей за 1892/93 учебный год под № 339 стоит его фамилия с указанием того, что он внес положенную плату.Неизвестно, на какие средства существовал МороситМоросит. Усадьба в пасмурный день. 1891Картон, масло, 14,2 х 20,5Частная коллекция», «Иней» —свидетельствуют о том, что молодой художник в своих пейзажах стремился запечатлеть то или иное время года и дня, передать изменчивое состояние погоды.
в этот первоначальный период, но можно высказать предположение, что он, аккуратно посещая занятия в общих обязательных классах, во внеурочное время писал пейзажи, которые так или иначе находили покупателя. По-видимому, он был достаточно подготовлен за годы, проведенные им в Белостокском реальном училище, чтобы заняться самостоятельным творчеством. Обладая огромным прилежанием, трудолюбием и работоспособностью, он уже в следующем, 1893 году представил на XVI ученическую выставку тринадцать пейзажных работ, которые были развешаны в четырех залах выставки. Названия этих картин: «Оттепель», «Последний луч», «Под вечер», «Под солнцем», «Цветы полевые», «Один из этих пейзажей, «Под вечер» (собрание С.В. Сарибан-Поляковой, Ленинград), датированный 1893 годом, изображает берег речки в зарослях кустарника, сквозь которые проглядывает крыша домика с трубой. Вечереет, тени сгущаются, тают яркие краски, и предметы теряют четкие очертания. Зелень кустов образует градации разных валерных соотношений в зависимости от того, как повернуты листья к закатному небу. Просветы и облака, отражаясь в воде, вызывают контрасты света и тени, и, таким образом, в ней словно передается жизнь неба. Молодой художник не избежал подражательности. В его пейзаже ощущается грустное настроение, выраженное в этюде У омутаУ омута. 1892Холст, масло., 150 x 209Государственная Третьяковская галерея», написанном двумя годами раньше.
к картине «Напряженная работа над пейзажами ни в коей мере не отвлекала
от посещения общих художественных классов и выполнения всех заданий, которые ставились перед учениками и вольными посетителями. Обучение осуществлял коллектив талантливых художников-педагогов. Впоследствии в письме к Н.Н. Врангелю назвал их поименно: «Руководителями моими были , , , , и, в последние годы пребывания моего в школе, Левитан...». Все упомянутые здесь педагоги, за исключением , в то время были молодыми людьми, своим энтузиазмом, творческим горением и свежими поисками вдохнувшими новую жизнь в Училище. Каждый из них стремился внести что-то оригинальное как в творчество, так и в педагогическую деятельность. Все это освежало и преображало обстановку, активизировало процесс обучения, вызывало у учащейся молодежи прилив творческих сил.Первым педагогом
в Московском Училище был , преподававший в школе с 1888 года. Он руководил оригинальным классом и ставил перед собой цель: научить своих воспитанников мастерству рисунка, композиции и перспективы, привить им основы художественной грамоты. То тут, то там между мольбертами мелькала его высокая стройная фигура, из-за спины ученика появлялась его небольшая голова с вьющимися черными волосами, с умным лицом и блестящими как агат глазами.В преподавании рисунка С. Коровин стремился развивать не только точность руки, но и умение выражать впечатление от виденного. Рисование с натуры в его классе сочеталось с работой по памяти. Важно отметить практиковавшееся им рисование ранее рисованного по памяти, что особенно оказалось впоследствии полезным для Жуковского, любившего возвращаться к одним и тем же сюжетам, которые он трактовал с новых и новых сторон.
Будучи мастером жанровой живописи, С. Коровин с одинаковым мастерством изображал бытовые сцены как в интерьере («Волостной судВ волостном правлении. 1884Холст, маслоМестонахождение неизвестно» (1876), «В ожидании поезда»), так и в пейзаже («Солдаты у колодца» (1885). Оба эти направления были созвучны таланту . В беседах с учениками С.А. Коровин высказывал ценные мысли о подходе живописцу к различным жанрам, в частности, к пейзажной живописи. Один из его учеников , однокурсник Жуковского, с благодарностью вспоминал советы своего учителя: «Мне особенно сейчас хочется остановиться на методе преподавания С.А. Коровина... замечательного рисовальщика, удивительно вдумчивого художника и прекрасного педагога. И по сей день я с благодарностью вспоминаю все его замечательно правдивые советы и указания. Однажды Коровин, встретив меня после месячного экзамена, обратился ко мне: «... вы, собираясь быть пейзажистом, должны владеть в совершенстве рисунком и знанием перспективы, как говорят, не «на глазок», а абсолютно по науке... Когда вы мне показывали свои этюды, я обратил внимание, что вы плохо помните о том, что в пасмурную погоду, в так называемый серый день, солнце так же ходит по небу, как и в ясный солнечный день, только в серый день мы его не видим. И начав этот этюд, надо его кончать в тот же час, в какой вы его начали, а то я заметил, что один ваш хороший этюд был начат при пасмурном небе в одни часы, а закончен в другие часы.
На ваш вопрос, как нужно писать — быстро или медленно, я отвечу так: необходимо и полезно писать долго, чтобы изучить натуру, но иногда надо писать очень быстро, чтобы успеть верно схватить отношение земли к небу и силу тона».