И.Е.Репин. Из книги А.А.Сидорова «Рисунок русских мастеров». 1958. Автор: А.А.Сидоров
В ГРМ хранится замечательный недатированный рисунок тех же лет, изображающий нестарого мужчину со свертком у забора одной из осенних невеселых улиц московского предместья. Этот рисунок воспринимается как составная часть той глубоко значительной и важной серии работ ШвееУставшая швея. 1875Холст, масло 1882 г. в ГТГ, рисунке, в котором беглость прорисовки рук мешает воспринять их занятыми шитьем. Рисунок заставляет вспомнить «картинную» Уставшую швеюУставшая швея. 1875Холст, масло , сразу выявляя в этом сравнении простоту и правдивость . ШвеяУставшая швея. 1875Холст, масло, как образ русской молодой женщины-работницы, перекликается в творчестве того же десятилетия с законченным листом КухаркаКухарка. 1881Бумага, акварельГосударственная Третьяковская галерея (1881, ГТГ), выполненным акварелью. Таких вполне законченных, но бывших, возможно, за минуту до того еще набросками, работ у в это время весьма много и выбрать из них лучшие невозможно. Некоторые не опубликованы, другие не определены. Подписывая свои рисунки порой с точным указанием, где они были выполнены (например, «Ваг. ж. д. М.-Яр.»), датируя их не только годом, но и днем, , естественно, не считал всегда необходимыми подписывать имена знакомых ему лиц. С большой живостью и смелостью моделируя голову,оставляя два штриха в контуре там, где прежний художник обязательно бы свел их к одному, растирая штрихи для обозначения цвета одежды, пушистости волос или затенения фона, вместе с тем эти свои штрихи не уничтожал, оставляя открытыми самые приемы своего рисования. Штрихи его часто лишь приблизительно намечают линию локтя или руки и вместе с тем никогда не бывают ни неверными, ни неправильными. Их иногда представляется слишком много, например, на рисунке «из головы», в котором искал позу фигуры Глинки, сидящего за роялем. Используя мягкий карандаш, позволял себе порой прибегать к игре не только штрихов и растертого тона, но и мельчайших касаний карандаша к бумаге, когда штрих превращается почти в незаметную точку (портрет С. И. Мамонтова в берете). С другой стороны, совершенно замечательны и давно оценены как примеры лучших достижении искусства русского рисованного портрета вообще такие его рисунки, как «Мальчик Матвеев» (1881, ГТГ), Портрет В.В.СтасоваПортрет В.В.Стасова. 1901Бумага, уголь (уголь, 1889, Музей им. И. И. Бродского), к которым можно присоединить как пример сочной и вместе с тем легкой акварели портрет художницы Е.М.Бём (1883, собрание В. И. Павлова). Весьма интересен сделанный по памяти на покрытой заранее мельчайшей сеткой линии продававшейся в то время специальной мелованной бумаге портрет И. С. Тургенева (1884), исполненный в основном кистью и тушью. Как на то указывает необычная и не способствующая реалистическому рисованию бумага, этот бесспорно живой портрет, в котором облик человека выступает из глубокой тени, был «официален», впредназначен для опубликования в печати. Отношения и Тургенева освещены И. С. Зильберштейном, и здесь в интересах более полного освещения эстетического развития русского искусства в целом надо подчеркнуть, быть может, только то, что глубокий патриот, русский народный художник много сделал, чтобы поднять в Тургеневе отсутствовавшую в последнем веру в наше национальное искусство.
Заслуживают здесь особого упоминания два больших рисунка 1887 г., впервые опубликованные Воиновым: «Невский проспект» и «У Доминика» (название кафе в Петербурге), выполненные обычным черным мягким, но хорошо отточенным карандашом и совсем лишь бегло затушеванные.
Оба рисунка полны жизни, широко, разносторонне показывающие большой город, типы его населения, динамику движения. Читатели газет за столиками кафе, лошади на Невском, тона одежды прохожих сливаются в общую, конечно непрорисованную в подробностях реалистическую повесть о Петербурге конца 1880-х годов. «Невский» представляется шедевром линейной и вместе с тем воздушной перспективы. Очертания в подлинном смысле «тают» к глубине листа, и вместе с тем в любом малом пятне или росчерке, означающем фигуру, мы без труда узнаем живых людей, характеризованных индивидуально и асоциально. Мастерство
-наблюдателя в обоих листах поражает.
Повторим, что исчерпать здесь все то, что оставил нам ЗапорожцамЗапорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880—1891Холст, масло, 71,8x58,5Государственный Русский музей, над которыми много работал , показывают, что главной задачей его как художника становилось изображение массы, толпы в движении, в конкретном пространстве. Иллюстрации конца 1880-х годов к «Герою нашего времени» Лермонтова, 1887 (ГРМ); к «Ромео и Джульетте» Шекспира, 1887 (ГМИИ); к Иллюстрации к "Евгению Оегину"Дуэль Онегина и Ленского. Иллюстрация к "Евгению Оегину". 1899Бумага, акварель, тушь, перо, белила, кисть, 29.3 x 39.3Всероссийский музей А.С. Пушкина Пушкина 1889 (ГТГ)], попытки дать связное повествовательное изображение, более законченное решение жанровой темы («Венчанье», 1889, ГРМ) удаются меньше. Но, как и раньше, почти недосягаем в своих портретных рисунках, становящихся превосходно решенными и вполне законченными [Е. Н. Званцева, рисунки 1889г.; портреты А. В. Жиркевича, , А. И. Введенского и мн. др.]. Совсем новыми являются у археологически и этнографически точные рисунка запорожского оружия и платья для труда Д. И. Эварницкого о
Запорожье (1888).
никогда не останавливался. Его динамика, его вечная молодость заставляли его порой спешить. Особая забота в отношении к своему творчеству определяла то, что не уничтожал своих набросков. Ему было легче, если он был недоволен первым решением, немедленно же взять новый лист и сделать новый рисунок, вместо того чтобы поправить первый,его не удовлетворивший.
Бесспорно много нового вносит
в искусство рисунка в 90-х годах XIX века. Очень разнообразна, богата и интересна вся его графика, отражающая жизнь и творчество Л.Н.Толстого. В «Ясной Поляне» бывал часто в качестве желанного гостя. Он оставил ряд замечательных по жизненности зарисовок Толстого за работой и на отдыхе, дома и на лоне природы. Начиная от беглых набросков головы Толстого, фигуры Толстого за шахматами, , все более усложняя свои задачи, рисует Толстого под деревом (эскиз каравдашом в ГРМ для картины в ГТГ), на диване (этот портрет, можно сказать, обошел весь мир, воспроизведенный в печати самых разных стран), в простом, столь же знаменитом его рабочем кабинете (1891). начинает пользоваться цветными карандашами, умело рисует обстановку, бытовую, пейзажную.
На 1890-е годы падает также и расцвет репинской акварели. Порой она дополняет и заканчивает тоном и цветом рисунок, начатый в карандаше (есть такой портрет среди толстовских); порой — это уже чистая, осознанная во всей ее специфике акварельная живопись, редкая по сочности и глубине («Портрет Е. В. Лавровой», 1890, ГРМ). Для собственного автопортрета 1894 г.
волосах, глазах, губах (портрет с надписью «5 мая 1896», когда гостил в Абрамцеве). Новым по своеобразному использованию эффекта «незаконченности» для сосредоточения внимания на лице изображенной является портрет Е, Д. Баташевой (ГТГ, 1891), выполненный карандашом и соусом. Еще более новым по штриху, его сочности, по всей композиции, крупным, подлинным примером живописного, пространственного и даже «монументального» портрета был знаменитый портрет итальянской артистки Э. Дузе, изображенной в удачном ракурсе, откинувшейся в кресле (ГТГ, 1891 г.; превосходно анализирован А. А. Федоровым-Давыдовым). Прибегает в это время и к пастели. Он ищет. Живописные искания были для постоянными спутниками его жизненной задачи — нахождения и углубленного понимания правды видимого мира.