И.Е.Репин. Из книги А.А.Сидорова «Рисунок русских мастеров». 1958. Автор: А.А.Сидоров
Выставка произведений Репина 1957—1958гг. обогатила советского зрителя новым материалом, ознакомив посетителей выставки с большим числом рисунков, набросков, этюдов, привезенных из Финляндии и Чехо-Словакии, впервые экспонированных из запасов наших музеев или частных
собраний. Сопоставление рядом с «готовой» картиной, всех предваряющих
ее или ей сопутствующих рисунков наглядно показало, как работал , с какой настоятельностью, пытливостью и требовательностью к самому себе искал он в окружающей его действительности нужный ему «типаж» (так работал над ЗапорожцамиЗапорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880—1891Холст, масло, 71,8x58,5Государственный Русский музей), как служил ему рисунок приемом определения композиции будущей картины в ее общей пространственности и в ее деталях (так много и долго бился над созданием одного из значительнейших своих замыслов, Ареста пропагандистаАрест пропагандиста. 1880—1892Дерево, масло, 34.8 x 54.6Государственная Третьяковская галерея, пример тем более знаменательный для выявления творческих замыслов , что показать картину публично было нельзя и вся борьба художника за правильное решение композиции была его внутренней потребностью.
В итоге у нас нет основании менять ту общую концепцию эволюции рисунка
, которую мы начертили выше. Необходимо только подчеркнуть то чудесное мастерство, с каким пользовался сангиной в ряде поздних своих рисунков с натуры (например, простой, но очень эффектный в сочетании черных и оранжевых сангинных штрихов портрет А. Л. Толстого— сына Л. Н. Толстого). Главное, что дала новая выставка, которая и на этот раз не исчерпала всего созданого , была исключительно наглядная возможность сопоставить основные особенности и приемы самого рисунка , установить следующие его в ид ы в чисто художественном отношении.
Прежде всего это — рисунок, являющийся полномерно законченным произведением контурно-объемной реалистической графики. Ряд портретных рисунков портрет В.В.СтасоваПортрет В.В.Стасова. 1901Бумага, уголь, уголь на полотне, 1901), или являющийся по напряжению цвета совершенно равным портрету масляными красками образ Д. И. Менделеева в докторской мантии (ГТГ).
Законченность образа в репинском рисунке порой предстает нам в другом виде, не противоречащем первому, но с ним не совпадающем.
Очень интересны в этом отношении такие композиционные (первый вид — рисунок с натуры) рисунки
как, например, его иллюстрации к «Дон Кихоту». Здесь чудесно завершает одну, центральную фигуру; то, что он это делает акварелью, еще более отличает «второй вид» от «первого». Методологически существенно здесь не то, что прибегает к цвету, а то, что рядом, в единой композиции листа, помещает и аконченную, и незаконченную, только очень легко набросанную фигуру, намек на пейзаж, на среду действия. Сочетание полномерно завершенного и только бегло намеченного в рисунке придает образу «законченного» особое звучание и было у , возможно, сознательным приемом.
Третьим видом в художественной практике
или меньше законченных частей рисунка. Так рисовал одной контурной линией карандаша Арест пропагандистаАрест пропагандиста. 1880—1892Дерево, масло, 34.8 x 54.6Государственная Третьяковская галерея, так, совсем в иной технике, пестрыми пятнамм акварели отметил полную движения а сцену «Петр упраздняет сокольничьих». Важно в обоих случаях то, что не выделяет отдельных центров или фигур их большей законченностью.
Основные «герои» композиции узнаются, но их выявление будет дальнейшим этапом творчества
В позднем творчестве наметился, возможно, еще один вид его рисунка. Ни к одному из первых трех видов нельзя отнести его очень интересных зарисовок на заседаниях, частых в творчестве более раннего , это отсутствие искания портретное, выделения отдельных фигур рисунок выполнен быстрыми, по-репински уверенными линиями карандаша, но тут же зритель отмечает использование пятна для передачи глаз, сгущения линий в живописное целое для большей экспрессии общего. в этом плане создал ряд очень интересных рисунков, причем иные из них в чисто художественном значении принадлежит к числу его лучших рисунков вообще и смыкаются, конечно, и с отмеченными выше реалистическими рисунками с натуры («У Доминика») или с такими художественно-экспрессивными портретными композициями, как «Горький читает у Стасова».
Интересное «Заседание Совета рабочих депутатов» 1918 г. Это — сделанный очевидцем беглый набросок. Но то, что отличает его от многих известный, быть может, гениальный русский художник, что же означает такое содержание одним словом трудно. Вместе с тем определенный ключ к такому обобщенному пониманию рисуночного творчества БурлакахБурлаки на Волге. 1872—1873Холст, масло, 131,5×281 смГосударственный Русский музей не дал не бурлаков, ни мужиков. был значительный, быть может, гениальный русский художник. Что же означает его мнение об одном из неоспоримо гениальных произведений русской живописи? Как ни горько в том признаться, это было только обидой смертельно больного художника.
Вместе с тем, как ни странно, сказал о БурлакахБурлаки на Волге. 1872—1873Холст, масло, 131,5×281 смГосударственный Русский музей правду. Но только не так, как это может показаться, не как порицание.
Нет никакого сомнения в том, что
В то же время, как и , тех же самых бурлаков рисовал Е. Макаров, спутник и в поездке по Волге. Рисунки Макарова совсем не плохи. Как и , Макарова пытался увидеть в бурлаках людей.Но выходили они у Макарова слабыми. Красивыми скорее, чем сильными. Богатырскую, несгибаемую, горьковскую правду о русском человеке сказал именно .
Рисунки
и по количеству их, и по качеству, и по тому, что охватывают они всю историю «передвижничества», занимают среди рисунков передвижников неоспоримо главное место. Именно дает в рисунках своих ту меру, тот критерии жизненности, какими оцениваем мы рисунки его современников. Развитие рисунка в творчестве обозначает также и общие этапы развития реалистической графики в передовом лагере русского искусства. Конечно, рисовал по-своему, обладал своим неповторимым творческим почерком. Его рисунки узнаются с первого взгляда; и подражать ему, ни пользоваться методом его быстрого, порой нервного, всегда живого штриха было бы невозможно. Вместе с тем был , конечно, не в одиночестве. Рядом с ним стояли и старшие и младшие его соратники и друзья. Все они рисовали много, хотя ни один не оставил столь обильного рисуночного наследия, как . Нашей задачей является дать хотя бы краткий, но необходимый анализ рисунков лучших из этих его соратников по Товариществу передвижных художественных выставок. Многие оставили неоспоримые шедевры реалистического рисунка, которые вошли в состав нашего национального художественного наследия.