И.Е.Репин. Из книги А.А.Сидорова «Рисунок русских мастеров». 1958. Автор: А.А.Сидоров
Сравнительно недавно Советским Союзом получена из Финляндии целая партия альбомных рисунков
В рисунке нет никакой «красивости», но фигура молодого отца склоняющегося к группе жены и спеленатого ребенка, нарисована человечно и мягко. Главные ценности композиции — ее объединенность, компактность, целостность — вполне сбережены -в рисунке, который выполнен, конечно, по памяти.
Исчерпать все богатство рисунков Крестный ход в Курской губернииКрестный ход в Курской губернии. 1880—1883Холст, масло, 178 x 285.4Государственная Третьяковская галерея. в это время работает и акварелью («Старик из Чугуева»), рисует в селе Мохначи сельских ребят, комбинируя линейно-штриховую систему рисунка с тоном, проложенным кистью. Работы эти вполне качественны, однако уступают московским и абрамцевским рисункам семидесятых годов. Там все поражает замечательной красотой лица и самого мастерства запечатлен портрет Т. А. Рачинской (ГРМ), тоновый портрет М. В. Прахова 1878г. К 1877 г. относится подлинно поражающий портрет мертвого Ф.В.Чижова (ГТГ), живописный, проникновенный. В работах, предваряющих Царевну СофьюЦаревна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году. 1879Холст, масло, 204.5 x 147.7Государственная Третьяковская галерея, -рисовальщик создает превосходные по экспрессии рисунки голов (например, с В. С. Серовой), целых фигур. Не дошел до нас полностью законченный станковый рисунок 1880 г., изображавший стрельцов, клянущихся в верности царевне Софье, предназначенный для репродукции в иностранном журнале и в
общем условной.
Интересен лист совсем иного типа, каких было очень мало в русском рисунке вообще. Мы имеем в виду рисунок 1878 г. (московский), находящийся в ГРМ и изображающий знаменитую русскую передовую артистку Стрепетову в ее ролях. На одном листе семь раз зарисована замечательная русская женщина-актриса, причем очень важно заметить, что
«Тизбы». То гордая и активная, то непосредственная и простая, то покорно-пассивная, Стрепетова на этом листе подлинно жива.
и А. А. Федоров-Давыдов, говоря о технике рисунков этого периода, указывали на его новый прием искания тона: использование растушки, растирания штрихов карандаша на бумаге пальцем. Этот прием имеется в рисунке, изображающем Стрепетову в ее ролях. Обильно пользуется им в изображении «Интеллигента» (1878), собирательного портрета явно типологического «интереса. в это время много работает также кистью, тушью, сепией. Мало трогает «Тайный доклад у боярина» —законченная композиция такого же исторического содержания, как и «Клятва стрельцов царевне Софье». Зато замечателен автопортрет Репина 1878 г. в ГТГ, который остается одним из лучших портретов художника по психологической и вдумчивой серьезности, с какой отнесся к задаче своей автохарактеристики. Штрихи карандаша здесь не стерты, поступают сквозь положенный кистью тон, придают особую жизненность внимательному взору наблюдающего себя в зеркало художника. Вполне монохромной живописью стал рисунок, неоднократно опубликованный, «Во время водевиля». Это не только целая галерея разнообразнейших лиц и типов: это блестящий психологический: этюд смеха, фиксирования живой реакции посетителей зрительного зала на то, что видят они на сцене. Свет и тень на данном рисунке даны во всю их силу. В театре вряд ли были столь освещены ложи, где увидел свои персонажи, восприняв их с острой иронией. работает в это время и углем (с натурщика), и пером, и акварелью. В последней технике с большой добросовестностью и полной законченностью исполнил в 1878 г. этюд к «Проводам новобранца» (ГРМ). Для Ареста пропагандистаАрест пропагандиста. 1880—1892Дерево, масло, 34.8 x 54.6Государственная Третьяковская галерея , наоборот, работает пока только карандашом, отправляясь от общего, давая сразу композицию сцены, остающейся одним из важнейших откликов русского искусства на волнующее события и явления современности. Нищий с сумоюНищий с сумою. 1879Бумага, карандаш того же 1879 г. представляется идейно близким к «Аресту». Русскую общественную жизнь тех лет никто не отражал так широко, остро и полно, как .
Мы легко могли бы превратить историю репинского рисунка в простой перечень портретов тех лиц, с которыми встречался он, в рассказе о его биографии. Нет сомнения, что история рисунка перед исследователем ставит особые задачи. На сопоставлении двух замечательных по красоте рисунков молодых женщин, упомянутой у Т.А. Рачинской 1878 г. и «Девушки в расшитом костюме» 1880 г., можно было бы отметить, что растирание штриха пальцем или растушовкой
используется в целях достижения большей жизненности, большей разнообразности фактуры, для передачи видимого мира во всем его богатстве. В портрете Рачинской растерты, превращены н легкую светотень следы карандаша в рисунке руки и лица, но рисунок костюма и фона оставлен в «открытом» штрихе. В портретно-тонком и бережном рисунке девушки 1880 г. растерты штрихи в головном уборе и еле-еле в моделировке виска, лица около глаза. Контур отчетливо обережен в рисунке 1880 г.; в портрете Рачинской он частично усилен, частично уничтожен, слит с фоном.На примерах рисунков
можно и надо учиться разнообразию рисуночных приемов, избегающих всего, что могло бы быть условно обозначено как «штамп».
Замечателен и пейзажный рисунок
он сам мог писать, что «увлекался... деталями растении и деревьев; всякий стебелек тщательно вырисовывал», то теперь он трактует дерево как
сплошную массу тона или же нервными росчерками карандаша передает и объемность кроны и трепет ветвей. На рисунке хотьковской дороги ни
одного листика или стебелька. не только не вырисовал, но и не обозначил. Но общая жизнь природы, красота растительности им дана полностью.
Приходится думать, что самая идея «законченности» рисунка в творчестве
, в его практике, его искусствопонимании изменилась, расширилась. Мы имели повод в одной из предыдущих глав отметить свободное, даже несколько пренебрежительное отношение к своим подготовительным работам у . также было свойственно легкое отношение к его рисункам: «я не мастер на эффектные рисунки, и делаю их только как этюды к своим работам». Но не так это. в свои рисунки вкладывал очень многое, как бы легко они ему ни давались. Недаром большинство своих рисунков снабжал подписью и датой (последнюю ставя зачастую по памяти, через большой промежуток лет, иногда ошибаясь.С творческой обстановкой работы
над рисунком знакомит нас интереснейший его набросок, выполненный им 1 февраля 1882 г. в его московской мастерской, где изобразил он пять своих сотоварищей по искусству за работой, в том числе и . Это— очень непосредственный и живой, совсем не законченный, не дорисованный в деталях рисунок, непохожий на прием хотя бы Дмитриева-Оренбургского в 1860-х годах, когда тот рисовал один из четвергов в Артели. Вместе с тем , не доведя до конца штрих, обрисовывающий рукав фигуры , оставив белым башмак другой фигуры, умеет, направляя штрихи на первому плане, пользуясь растиранием их, не забывая наметить тень от стула, передать отдаление стен, достигая полномерной жизненности сцены, вводит нас в атмосферу творческого труда своей мастерской.Из рисунков начала 1880-х годов хотелось бы выделить два больших листа из б. собрания С. С. Боткина (ГРМ): первый — этюд Горбуна 1882 г., нарисованного в Хотькове, второй — А. Н. Толстой на косьбе, рисунок, предназначенный для репродукции за границей, подписанный не только по-русски, но и по-французски. Из всех подготовительных этюдов к знаменитой картине Крестный ход в Курской губернииКрестный ход в Курской губернии. 1880—1883Холст, масло, 178 x 285.4Государственная Третьяковская галерея мы можем счесть этот рисунок Горбуна лучшим. Русское искусство просто не знало раньше такого типа, такой правдивой и глубокой характеристики человека, тяжко угнетенного социальной действительностью и самой природой, сохранившего вместе с тем несогнутой и неистраченной свою мысль.
Сочетание штриха и растертого тона делает этот рисунок замечательным достижением даже для
Рисунки Отказ от исповедиОтказ от исповеди. 1879—1885Холст, масло, 48 x 59Государственная Третьяковская галерея и Арест пропагандистаАрест пропагандиста. 1880—1892Дерево, масло, 34.8 x 54.6Государственная Третьяковская галерея он выполняет ряд рисунков, общий идейный строй которых проанализирован И. С Зильберштейном. В числе рисунков к первой из указанных картин есть рисунок, в котором толстый штрих превращает всю фигуру героя в насыщенно темное пятно, красноречивое-по-своему контрасту с «солидной» фигурой священника (1879). На других набросках фигур эта только бегло намечена, фигура заключенного прорисована уверенным острым штрихом. К АрестуАрест пропагандиста. 1880—1892Дерево, масло, 34.8 x 54.6Государственная Третьяковская галерея исполнил несколько выдающихся по качеству общих эскизов, используя в них все возможные в рисунке варианты, переходя от контурного наброска первого листа к другим приемам, полным драматизма и напряженной игры светотени. И. С. Зильберштейн считает этюдом для картины и портрет молодого художника К. К. Первухина, набросанный карандашом 5 августа 1885 г. Нет сомнения, что очень серьезно, горячо, искренне добивался фиксирования типа «нового человека». И в Отказе от исповедиОтказ от исповеди. 1879—1885Холст, масло, 48 x 59Государственная Третьяковская галерея, и в Аресте пропагандистаАрест пропагандиста. 1880—1892Дерево, масло, 34.8 x 54.6Государственная Третьяковская галерея, и в Не ждали основной тип положительного» героя, главного действующего лица достигнут на основании изучения натуры, собирания портретных черт живых людей.
конца 1870-х и начала 1880-х годов прежде всего определены их тематикой. — граждански чуткий современник общественных движении своей эпохи. К картинам