И.Е.Репин. Из книги А.А.Сидорова «Рисунок русских мастеров». 1958. Автор: А.А.Сидоров
Модные эстетики полагают, что в живописи главное — краски, что краски составляют душу живописи. Это неверно. Душа живописи — идея, форма ее тело. Краски — кровь. Рисунок — нервы. Это положение, которое может быть принято как общая программа эстетики передвижников служит одновременно и эпиграфом к характеристике рисунков
.От великого живописца земли русской,
, осталось рисунков больше, чем от какого-либо иного мастера русского искусства, старого или нового. рисовал с замечательной энергией, не ослабевшей почти до самых последних лет его долгой жизни. Карандаш был его спутником все время, его орудием познания мира, способствующим ему, послушным инструментом фиксации композиций, которые воплощались потом в больших и малых картинах. был великолепным этюдиетом и оставил ряд вполне законченных штудий, учебных рисунков академической натуры, законченных станковых портретов. был изумительным мастером живого наброска. Он рисовал везде: на палубах пароходов во время, путешествия, за столами заседаний, на встречах с друзьями. Он рисовал из головы много и охотно, хотя со скромностью отвергал в себе дар иллюстратора.То, что оставил в своём рисуночном наследстве, необозримо, тем более что многое из наследия до нас не дошло. То, что осталось, тысячи рисунков с самой разнообразной техникой, самых разных размеров, составляет нашу национальную гордость.Рисунки
уже давно стали привлекать к себе внимание. О них высказывались с восхищением современники, его сотоварищи по Передвижным выставкам. Серьезное изучение их началось, однако, только в советскую эпоху. Вдумчивые статьи В. В. Воинова и А. В. Бакушинского, специально посвященные графике , положили начало анализу рисуночного наследия . Обобщающую, при ее краткости очень содержательную главу о рисунках Репина поместил в своей известной двухтомной монографии о академик . Много и подробно говорит о репинских рисунках неутомимый его исследователь Зильберштейн. Специально о рисунках были написани блестящая статья А. А. Федорова-Давыдова, добросовестная небольшая работа М. В. Бабенчикова.По существу; на изучении рисунков составлена книга А. В. Парамонова о -иллюстраторе.Вместе с тем, несмотря на то, что рисунок как будто был уже освещен досконально, каждый новый год за последнее время приносил все новое и новое. Статьи А.И. Замошкина, обследовавшего образцы русского искусства в зарубежных музеях и собраниях, познакомили нас с целыми группам и неизвестных раньше рисунков . Все это облегчает и одновременно затрудняет нашу задачу. Мы обязаны, во-первых, определить индивидуально неповторимое качество репинского рисунка на разных этапах его творческого развития, постараться установить его движение и его приемы, во-вторых попытаться указать место, которое исторически занято рисунком в общем развитии русского рисунка. Одно можно сказать с самого начала: изучение рисунка одинаково важно и для историка и для творческого художника, и оно одинаково многой дает-и молодым студентам институтов, носящих имена и в Ленинграде и Москве,и теоретику, ставящему перед собой проблемы марксистско-ленинской эстетики, вопросы о форме и содержании, о воплощении типическом образе процессов освоения действительности.Лучшим общим определением рисунка
остается указанная глава большой монографии, написанной . «до страсти любил и рисовать. Без рисования он едва ли провёл хотя бы один день своей жизни». Он «никогда не подходил к натуре с заранее составленной системой приемов», «перед некоторыми из его рисунков не знаешь, не выше ли еще стоит -рисовальщик» по отношению к -живописцу. «Верность репинского глаза и репинской руки поистине феноменальна... Он проводил штрих твердой рукой, почти не прибегая к его стиранию и даже к корректурам. И при всей твердости штрих его гибок, эластичен и мягок, он нежен, когда нужно, но он полон силы, когда автору это также нужно». Эти слова нам представляются примерами редкой удачи, когда художник-искусствовед находит вполне адекватное изучаемому материалу литературно-словесное воплощение. В монографии содержатся важные наблюдения и над техникой рисунка . Итальянским карандашом , по указанию , рисовал только в 1860-х годах, «почти забросил эту технику к началу 1870-х». «блестяще владел акварелью, обращался с ней со свободой, совершенно неизвестной русским художникам его времени». Автор приводит примеры сепий «владел ею, как никто», работ цветными карандашами, углем. Важно указание «а прием —смазывание пальцем карандашного штриха (графитного), начинающий доминировать у с 1880-х годов. в это время начинает пользоваться и растушевкой и резинкой.Эти наблюдения, вполне верные, не исчерпывают, конечно, всех приемов и всего разнообразия репинского рисунка.
рисовал все и всем. Объединяющим началом его творчества оставалась жизнь.Об отношении
к эстетике революционных демократов сказано было уже многое. Любопытно одно свидетельство, не очень новое и вовсе не сочувственное . Р. Сементковский,автор статьи о в реакционном «Историческом вестнике», пытаясь «уязвить» великого художника-реалиста, ставит ему на вид, что он рисует все, что интересует русское общество, откликается на его текущие запросы дня, «живо и непосредственно реагирует на все, что волнует русских людей. Реакционная эстетика утверждала, что художник должен «стоять выше» этого, что, от клнкаясь на «интересы времени», жертвует своею «миссией» — «вести «а собой» общество. Характерно бессилие понять, что художник — сын народа, что он в народе, что его непосредственный отклик на все, что интересно, является ярким доказательством правильности тезисов Чернышевского, Что иначе не мог и не должен был творить искренний, даже в ошибках своих, .О самых ранних рисунках
мы знаем не столь много. Финский искусствовед Т. Колиандер опубликовал некоторые из них. В первом томе «Художественного наследства», посвященном , воспроизведен один, датированный 1859 г., рисунок карандашом. Это, как угадал академик , копия с «эстампа», с литографии нерусского происхождения, изображающей детскую головку. Сам говорил, что в детстве «рисовал только контуры с эстампов». «Детская головка» 1859 г., однако, как раз не контурна! Она вся построена на моделирующей, довольно легкой светотени как копия превосходна. В Петербурге перед нами молодой встает сразу во весь рост как один из лучших исполнителей тех задании по рисунку, какие предъявлялись к молодежи в рисовальной школе «на бирже» (Общества поощрения), о которой сам прекрасно рассказал, и в Академии Художеств.«Натурщики», которых такое множество осталось нам от деятельности русских мастеров, учившихся в Академии, на первый взгляд все очень похожи один на другого. Вместе с тем это совсем не так. Академия возможно нивелировала, приводила к одному уровню учебные рисунки своих воспитанников. Но, что бы ни говорили враги ее, Академия ни в какой мере не уничтожала индивидуальности учащихся. Внимательный просмотр рисунков
— ученика Академии заставляет нас сказать со всей определенностью, что он в столь строгой высшей русской художественной школе себя не утерял. Рисунки -академика в ряде решающих особенностей не походят ни на рисунки предшественников его, ни на рисование его сотоварищей-современников. Требования, какие ставились и , и всем другим учащимся в 1860-х годах (правильность передачи тела мужских фигур; ясное понимание анатомической структуры человека; превосходное владение техникой твердого или более мягкого рисуночного материала, умение разместить и понять группировку в пространстве, он выполнял безупречно. к этому добавляет еще свое.